[TGS 2026] บทสัมภาษณ์ We Were Here Tomorrow Interview กับ Martín Mittner – เจาะลึกรายละเอียดของเกม Co-op แก้ปริศนาแบบ Sci-Fi

ซีรีส์ We Were Here เป็นที่รู้จักจากคอนเซปต์ที่เรียบง่ายแต่ต้องอาศัยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างผู้เล่นสองคน ทั้งคู่ต้องช่วยกันแก้ปริศนาและจะไม่สามารถดำเนินเกมต่อไปได้หากขาดการสื่อสารที่ดี มาในภาค We Were Here Tomorrow ทางทีมพัฒนา Total Mayhem Games ตั้งเป้าที่จะต่อยอดสูตรสำเร็จนี้ด้วยการเพิ่มระบบการเดินทางข้ามเวลา ปริศนาที่เล่นกับแรงโน้มถ่วง และสไตล์งานภาพที่ได้แรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ไซไฟยุค 1980

ในงาน Tokyo Game Show 2026 เรามีโอกาสได้สัมภาษณ์แบบเอ็กซ์คลูซีฟกับคุณ Martín Mittner ตำแหน่ง Creative Director จาก Total Mayhem Games เขาได้พาเราสัมผัสเดโมทดลองเล่น พร้อมตอบคำถามเกี่ยวกับการออกแบบปริศนา ทิศทางงานภาพ และแนวทางการเล่าเรื่องของสตูดิโอผ่านประสบการณ์แบบ Co-op

ปริศนาที่ต้องพึ่งพาการแลกเปลี่ยนข้อมูล

ช่วงเดโมที่เราได้ทดลองเล่นมุ่งเน้นไปที่ปริศนาที่ทีมงานเรียกว่า ปริศนาตัวใหญ่และตัวเล็ก ปริศนานี้จะปรากฏในช่วงต้นเกม โดยกำหนดให้ผู้เล่นคนหนึ่งต้องเข้าไปในเครื่องย่อส่วนจนตัวเล็กลงอย่างมาก

จากนั้นผู้เล่นคนดังกล่าวจะต้องเดินสำรวจภายในเครื่องจักรเพื่อแก้ปริศนา ในขณะที่ผู้เล่นอีกคนคอยบอกทางและให้คำแนะนำจากด้านนอก ตามที่คุณ Mittner กล่าว การแยกผู้เล่นออกจากกันแบบนี้เป็นส่วนสำคัญที่ตัวเกมใช้สอนให้ผู้เล่นรู้จักพึ่งพาอาศัยกัน “พื้นฐานของเกมนี้คือเรื่องของการสื่อสารใช่ไหมครับ? ดังนั้น ประเด็นสำคัญคือการช่วยเหลือกันเพื่อหาทางออก”

บางครั้งผู้เล่นทั้งสองคนสามารถมองเห็นกันและกันได้ แต่บางครั้งก็ต้องร่วมมือกันโดยที่มองไม่เห็นอีกฝ่าย สิ่งนี้ช่วยเปลี่ยนวิธีการสื่อสารและการแก้ปริศนาของพวกเขา เมื่อแก้ปริศนาสำเร็จ ผู้เล่นจะได้รับความสามารถพิเศษที่สามารถนำไปใช้ได้จนจบเกม

Total Mayhem Games ยังใช้โอกาสนี้ในการพัฒนาพื้นที่เชื่อมต่อระหว่างปริศนาแต่ละจุด แทนที่จะปล่อยให้พื้นที่เหล่านี้เป็นแค่ทางเดินผ่านไปยังปริศนาถัดไป ทีมงานได้เปลี่ยนมันให้กลายเป็นความท้าทายที่ต้องอาศัยความร่วมมือจากผู้เล่นทั้งสองคนเช่นกัน

เมื่อถูกถามว่าเมคคานิกที่เกี่ยวข้องกับเวลา อวกาศ และแรงโน้มถ่วงช่วยเปิดโอกาสใหม่ๆ ในการออกแบบปริศนาอย่างไร คุณ Mittner ได้ชี้ให้เห็นว่าระบบการเดินทางข้ามเวลาเป็นหนึ่งในแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดในการพัฒนา

ผู้เล่นคนหนึ่งสามารถอยู่ในอดีต ในขณะที่อีกคนอยู่ในอนาคต การกระทำที่เกิดขึ้นในไทม์ไลน์หนึ่งจะส่งผลกระทบโดยตรงต่ออีกไทม์ไลน์หนึ่ง คอนเซปต์นี้สร้างความสัมพันธ์แบบเหตุและผลที่น่าสนใจ แม้ว่าจะมีความท้าทายในแง่ของการอธิบายให้ผู้เล่นเข้าใจก็ตาม

“การอธิบายเรื่องนั้นและทำให้แน่ใจว่าผู้เล่นเข้าใจว่าพวกเขาอยู่คนละช่วงเวลากัน อาจเป็นเรื่องที่ยากอยู่เหมือนกันครับ โดยเฉพาะเมื่อพวกเขาต้องแยกกันและไม่ได้เห็นบริบทเดียวกัน แต่มันก็สนุกมากๆ เช่นกัน”

ปริศนาที่เล่นกับแรงโน้มถ่วงก็ถูกนำเสนอในเกมนี้ด้วย คุณ Mittner อธิบายว่าเมคคานิกนี้เป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในเกมแนวเดียวกัน เขายังอธิบายเสริมว่าคอนเซปต์การย่อและขยายร่างตัวละครในปริศนาที่นำมาโชว์ เป็นเพียงหนึ่งในไอเดียมากมายที่สามารถนำมาพัฒนาต่อยอดได้ภายใต้เซตติงไซไฟ

ผู้เล่นทั้งสองคนจะต้องมีบทบาทที่เท่าเทียมกัน

เรายังได้ถามด้วยว่าทีมงานสร้างสมดุลในการออกแบบปริศนาอย่างไร เพื่อไม่ให้ผู้เล่นฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งรู้สึกว่าต้องแบกรับภาระทำทุกอย่างด้วยตัวเอง เพราะในเดโม ตัวละครที่ถูกย่อส่วนดูเหมือนจะมีอะไรให้ทำมากกว่าตัวละครขนาดปกติ

คุณ Mittner จึงอธิบายโครงสร้างของปริศนาดังกล่าว พื้นที่นี้ถูกแบ่งออกเป็น 4 สถานีที่เชื่อมต่อกันด้วยท่อแรงดันลมไปยังเครื่องจักรที่ใช้ย่อและขยายขนาดตัวละคร โครงสร้างนี้ช่วยให้ผู้เล่นสามารถสลับบทบาทกันได้ตลอดเวลา ในขณะที่ยังคงเก็บไอเทมที่ได้รับมาไว้กับตัวเมื่อเปลี่ยนขนาดร่างกาย

ตามที่คุณ Mittner กล่าว เมคคานิกนี้ช่วยให้มั่นใจว่าท้ายที่สุดแล้วผู้เล่นทั้งสองคนจะได้รับประสบการณ์การเป็นทั้งตัวละครขนาดเล็กและขนาดใหญ่ เขายอมรับว่าบางปริศนาต้องพึ่งพาผู้เล่นคนหนึ่งในการให้ข้อมูลเป็นหลัก ในขณะที่อีกคนต้องลงมือทำแอ็กชันเฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตาม ทีมงานของเขาพยายามรักษาสมดุลของการกระจายบทบาทตลอดทั้งเกม ไม่ใช่ดูแค่ในปริศนาใดปริศนาหนึ่งเพียงอย่างเดียว

“เรามีหลักการออกแบบที่เน้นความไม่สมมาตรแต่ยังคงความเท่าเทียมกัน ดังนั้น ผู้เล่นคนหนึ่งอาจจะมีอะไรให้ทำมากกว่าในปริศนาจุดเดียว แต่ตลอดทั้งเกม เราทำให้แน่ใจว่าทุกอย่างจะกลับมาสมดุลกัน เพื่อให้ผู้เล่นทั้งสองคนมีอะไรให้ทำอย่างเต็มที่ครับ” คุณ Mittner เสริม

เนื่องจากผู้เล่นจะได้รับความสามารถเฉพาะตัวและทีมงานต้องการสนับสนุนให้พวกเขาฝึกฝนจนเชี่ยวชาญ ผู้เล่นจึงไม่สามารถสลับตัวละครกันกลางคันได้ ตามที่คุณ Mittner กล่าว การตัดสินใจนี้ยังช่วยให้ทีมงานจัดสมดุลประสบการณ์เกมเพลย์ได้ง่ายขึ้น เพื่อป้องกันไม่ให้เกมเทน้ำหนักไปที่ฝั่งใดฝั่งหนึ่งมากเกินไป

สไตล์เรโทรฟิวเจอริสติกที่ได้แรงบันดาลใจจากยุค 1980

ทิศทางงานภาพของ We Were Here Tomorrow นำเสนอออกมาในรูปแบบที่คุณ Mittner เรียกว่า Cassette futurism สไตล์นี้ถูกเลือกหลังจากที่ทีมงานผ่านพ้นช่วงพรีโปรดักชันระยะแรก ซึ่งในตอนนั้นยังไม่มีทิศทางงานภาพที่ชัดเจน

ทีมงานต้องการผสมผสานเซตติงไซไฟเข้ากับสไตล์งานภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งมักจะมีรูปทรงที่ดูแปลกตาและใหญ่เกินจริง ในการค้นหาทิศทางที่เหมาะสม พวกเขาได้ดึงแรงบันดาลใจมาจากหลากหลายแหล่ง ภาพยนตร์เรื่อง Alien จากยุค 1970 และภาพยนตร์หลายเรื่องในยุค 1980 ถูกนำมาใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงหลัก ร่วมกับอิทธิพลจากภาพยนตร์อย่าง Ghostbusters และ Back to the Future นอกจากนี้คุณ Mittner ยังบอกด้วยว่าโลโก้ของเกมได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงมาจากเรื่อง Transformers

“เราดึงแรงบันดาลใจมาจากสิ่งเหล่านั้นทั้งหมด แล้วถามตัวเองว่า ผู้คนในยุค 1980 จินตนาการถึงโลกอนาคตไว้แบบไหน? เพราะเราต้องการนำเสนอเทคโนโลยีที่ล้ำสมัย แต่ยังคงตั้งอยู่ในบริบทของยุค 1980 ครับ” เขาอธิบาย

ทีมงานยังพยายามรักษาสไตล์งานภาพที่เป็นลายเซ็นของตัวเองไว้ ในขณะที่ยกระดับองค์ประกอบความเป็นไซไฟให้โดดเด่นขึ้น ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือชุดสีแดงของตัวละคร ดีไซน์นี้เดิมทีถูกสร้างขึ้นโดยอ้างอิงมาจากชุดของ Michael Jackson ในมิวสิกวิดีโอเพลง Thriller โดยตรง

“เราคิดกันว่า เราชอบแจ็กเก็ตหนังตัวนั้นจัง แจ็กเก็ตจากเพลง Thriller และชุดสูทสีแดงที่เขาสวมใส่ เรารู้สึกว่านั่นเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี จากนั้นเราจึงค่อยๆ เติมองค์ประกอบอื่นๆ เข้าไป”

“เราอยากใส่จุดอ้างอิงที่น่าสนใจเข้าไปเยอะๆ ครับ” คุณ Mittner กล่าว เมื่อถูกถามถึงกระแสตอบรับจากคอมมูนิตี้ที่มีต่อสไตล์งานภาพ คุณ Mittner บอกว่าเสียงตอบรับจนถึงตอนนี้เป็นไปในแง่บวกอย่างมาก แม้ว่าในตอนแรกจะไม่ได้เป็นแบบนี้ก็ตาม

“เสียงตอบรับออกมาดีอย่างท่วมท้นเลยครับ” เขากล่าว เขาอธิบายว่าในตอนแรกมีหลายคนที่ยังเคลือบแคลงใจ โดยเฉพาะกลุ่มผู้ทดสอบเกมในช่วงแรก ทาง Total Mayhem Games มักจะเชิญสมาชิกในคอมมูนิตี้มาที่ออฟฟิศเป็นประจำเพื่อทดลองเล่นตัว Prototype แรกเริ่ม ในขั้นตอนนั้น ตัวเกมมักจะยังอยู่ในสถานะ Greybox ซึ่งหมายความว่าสภาพแวดล้อมยังเป็นเพียงบล็อกเปล่าๆ ที่ไม่มีรายละเอียดด้านภาพ แม้ว่าผู้ทดสอบจะรู้แล้วว่าเกมตั้งอยู่ในโลกไซไฟก็ตาม

หลายคนในกลุ่มนั้นไม่ค่อยมั่นใจเกี่ยวกับทิศทางงานภาพที่เลือกใช้ในตอนแรก แต่เมื่อองค์ประกอบด้านภาพถูกใส่เข้ามาอย่างสมบูรณ์ ท่าทีของพวกเขาก็เปลี่ยนไป “ตอนแรกพวกเขาค่อนข้างลังเลครับ แต่หลังจากที่ได้เห็นตัวเกมพร้อมองค์ประกอบภาพทั้งหมด พวกเขาก็ตื่นเต้นกันมาก”

“ไม่มีใครพูดเลยว่า ว้าว คิดถึงหิมะบนปราสาทพวกนั้นจัง” คุณ Mittner เสริม ในภาคนี้ทางสตูดิโอต้องการนำเสนอโลกที่มีสีสันสดใสมากขึ้นจริงๆ และคุณ Mittner ก็รู้สึกว่าพวกเขาทำสำเร็จ

การรักษาความสดใหม่หลังจากผ่านมาแล้วหกภาค

We Were Here Tomorrow เป็นเกมภาคที่หกในซีรีส์แล้ว เราได้ถามว่าทีมงานรักษาจุดโฟกัสเรื่องการทำงานเป็นทีมและการสื่อสารเพื่อให้เกมยังคงรู้สึกสดใหม่ได้อย่างไร ในขณะที่ซีรีส์พัฒนาต่อไปเรื่อยๆ

คุณ Mittner อธิบายว่าสตูดิโอจงใจรักษาขนาดของทีมให้ค่อนข้างเล็ก ทีมโปรดักชันของพวกเขามีสมาชิกประมาณ 40 คน ซึ่งใกล้เคียงกับขนาดสูงสุดที่พวกเขาต้องการแล้วตามความเห็นของเขา

สมาชิกหลักส่วนใหญ่ของทีม รวมถึง Design Director ต่างก็ทำงานกับซีรีส์นี้มานานหลายปี เพื่อรักษาทิศทางการพัฒนาให้สอดคล้องกัน สตูดิโอยังได้นำหลักการออกแบบจำนวนหนึ่งมาทำเป็นโปสเตอร์ติดไว้ทั่วออฟฟิศเพื่อเป็นเครื่องเตือนใจให้กับทีมงานทุกคน “เราทำมันออกมาเป็นโปสเตอร์แล้วติดไว้รอบออฟฟิศเลยครับ เพื่อที่เวลาคนไปพักเที่ยงจะได้มองเห็นและจดจำมันได้” คุณ Mittner เล่า

หลักการเหล่านี้รวมถึงการออกแบบที่ไม่สมมาตรแต่เท่าเทียมกัน การทำให้ผู้เล่นรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของโลกในเกม การทำให้ทุกการตัดสินใจมีผลลัพธ์ตามมา และการมอบวิธีแก้ปริศนาที่หลากหลาย

ตามที่คุณ Mittner กล่าว ทีมงานสามารถประเมินได้ตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าปริศนาไหนที่เหมาะกับการเล่นแบบ Co-op จริงๆ กระบวนการนี้มักจะเริ่มต้นตั้งแต่ขั้นตอนการทำ Prototype บนกระดาษเลยทีเดียว

“การสร้างปริศนาสำหรับคนเดียวมันง่ายครับ แต่การสร้างสำหรับสองคนนั้นยากกว่ามาก เราต้องค้นหาความสนุกของการร่วมมือกันให้เจอตั้งแต่แรก และต้องมั่นใจว่าการสื่อสารคือจุดโฟกัสหลัก”

หากคอนเซปต์ปริศนาอันไหนไม่เวิร์กในช่วงเริ่มต้น ไม่ว่าจะเป็นการออกแบบบนกระดาษหรือตัว Prototype แรกเริ่มในเอนจิน Unity ทีมงานก็จะโยนมันทิ้งทันที “เราจะพูดกันว่า นี่เป็นไอเดียที่น่าสนใจนะ แต่มันใช้กับผู้เล่นสองคนไม่ได้ ลองหาอย่างอื่นทำกันเถอะ”

เติบโตผ่านประสบการณ์ และรู้ว่าเมื่อไหร่ที่ควรเปลี่ยนแปลง

เรายังถามด้วยว่าการทำงานกับเกมแนวเดิมซ้ำๆ ช่วยให้กระบวนการผลิตง่ายขึ้นหรือไม่ คุณ Mittner ตอบว่าช่วยได้มาก โดยเฉพาะสิ่งที่เขาเรียกว่าองค์ความรู้ร่วมกัน ซึ่งเป็นความรู้และประสบการณ์ที่สั่งสมอยู่ภายในทีมหลังจากทำงานกับเกมแนวเดียวกันมานานหลายปี

“คุณจะจดบันทึกเอกสารไว้เยอะแค่ไหนก็ได้ แต่คนในทีมจะรู้เองโดยธรรมชาติว่าอะไรที่เวิร์กและอะไรที่ไม่เวิร์ก และพวกเขาก็สามารถดึงเอาประสบการณ์นั้นกลับมาใช้ได้เสมอ” เขายกให้เรื่องการเล่าเรื่องเป็นหนึ่งในแง่มุมที่มีการพัฒนาอย่างก้าวกระโดดที่สุดในซีรีส์นี้ โดยตั้งข้อสังเกตว่าเกมภาคก่อนๆ ไม่ได้ให้ความสำคัญกับมันมากเท่าไหร่นัก

ถึงกระนั้น Total Mayhem Games ก็ยังคงพยายามนำเสนอสิ่งใหม่ๆ ให้กับเกมแต่ละภาคเสมอ ใน We Were Here Tomorrow ความสามารถพิเศษถือเป็นส่วนเสริมใหม่ ต่อเนื่องจากการที่สตูดิโอเคยทดลองระบบเกมเพลย์แบบโลกเปิดไปในภาค We Were Here Forever มาในครั้งนี้ ทีมงานได้สร้างพื้นที่ในเกมด้วยโครงสร้างที่ชวนให้นึกถึงเกมตระกูล The Legend of Zelda โดยผู้เล่นจะต้องกลับมายังพื้นที่ Hub กลางที่จะค่อยๆ ขยายใหญ่ขึ้นเมื่อพวกเขาแก้ปริศนาต่างๆ สำเร็จ

จากนั้นคุณ Mittner ได้อธิบายถึงแนวทางของสตูดิโอในการขัดเกลาทักษะโดยใช้คำศัพท์ภาษาญี่ปุ่น “เราทำงานกันเหมือนช่างฝีมือครับ เราเป็นเหมือน Shokunin ผมว่าผมน่าจะออกเสียงผิดนะ มันเป็นคำภาษาญี่ปุ่นที่หมายถึงการฝึกฝนทักษะจนเชี่ยวชาญผ่านกระบวนการสร้างสรรค์งานฝีมืออย่างลึกซึ้งครับ” เขากล่าว

เขาอธิบายว่าแนวทางนี้เกี่ยวข้องกับการขัดเกลาทักษะอย่างต่อเนื่องผ่านการฝึกฝนซ้ำๆ อย่างมุ่งมั่น อย่างไรก็ตาม เขายังเน้นย้ำด้วยว่าการทำสิ่งเดิมซ้ำๆ ไม่ใช่วิธีเดียวที่จะสร้างเกมคุณภาพออกมาได้

“ผมมองไปที่ค่าย Supergiant ผู้พัฒนาเกม Hades ตัวเกม Hades ไม่ได้จู่ๆ ก็โผล่ขึ้นมาเองจากความว่างเปล่า พวกเขาสร้างเกมที่หลากหลายมาก่อนหน้านี้ จนกระทั่งได้มาพัฒนา Hades ในที่สุด” เขากล่าว ตามที่คุณ Mittner มอง ค่าย Supergiant ได้เรียนรู้อะไรมากมายจากโปรเจกต์ก่อนๆ จนสามารถสร้างเกมที่ทำให้ชื่อเสียงของพวกเขาโด่งดังยิ่งขึ้นไปอีกได้สำเร็จ

เขายังระบุด้วยว่า Total Mayhem Games มีความก้าวหน้าอย่างมากในช่วงรอยต่อระหว่างเกมภาคล่าสุดกับ We Were Here Tomorrow การได้สมาชิกใหม่ที่มีประสบการณ์จากโปรเจกต์ที่หลากหลายเข้ามาร่วมทีม ช่วยยกระดับคุณภาพโดยรวมของเกมให้ดียิ่งขึ้น

เขามองว่าทีมที่ทำงานกับโปรเจกต์ประเภทเดิมอยู่ตลอดเวลา อาจสูญเสียมุมมองที่กว้างขวางและไม่ทันสังเกตเห็นจุดอ่อนบางอย่างในแนวทางของตัวเองได้

เสียงพากย์ เนื้อเรื่อง และสิ่งที่ทำให้เกมภาคนี้แตกต่างออกไป

เมื่อถูกถามว่ามีอะไรอยากจะแชร์เพิ่มเติมอีกไหม คุณ Mittner ได้ชี้ไปที่การรองรับเสียงพากย์หลายภาษาที่มีเพิ่มเข้ามาในเกมภาคนี้แล้ว โดย We Were Here Tomorrow มาพร้อมกับเสียงพากย์ภาษาญี่ปุ่น ภาษาจีนกลาง ภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล และภาษาสเปนแบบลาตินอเมริกา

“ถ้าเราไม่มีผู้เล่นถึง 25 ล้านคน เราคงไม่สามารถทำแบบนี้ได้หรอกครับ ทีมอินดี้ไม่ค่อยมีโอกาสได้ทำเสียงพากย์หลายภาษากันสักเท่าไหร่” เขากล่าว

เนื้อเรื่องยังเป็นจุดโฟกัสสำคัญของเกมนี้ด้วย ทางสตูดิโอได้ดึงตัว Claire North นักเขียนนิยายไซไฟชื่อดังระดับเบสต์เซลเลอร์มาช่วยเขียนบทสนทนาให้กับ We Were Here Tomorrow ซึ่งคุณ Mittner ก็พูดถึงการทำงานร่วมกันครั้งนี้ในแง่บวก โดยบอกว่าการทำงานร่วมกับ North นั้นเป็นไปอย่างราบรื่นและน่าประทับใจมาก

สำหรับตัวร้ายหลักของเกมได้คุณ Sophie Okonedo ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากบทบาท Siuan Sanche ในซีรีส์ The Wheel of Time มาให้เสียงพากย์ “เธอเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมาก การได้ร่วมงานกับเธอถือเป็นความยินดีอย่างยิ่งเลยครับ” คุณ Mittner กล่าว

เขาเชื่อว่าคุณภาพโปรดักชันที่ยกระดับขึ้นจะดึงดูดผู้เล่นที่ชื่นชอบการเสพเนื้อเรื่องได้พอๆ กับการแก้ปริศนา อย่างไรก็ตาม ผู้เล่นที่ต้องการโฟกัสแค่การแก้ปริศนาเพียงอย่างเดียวก็ยังสามารถกดข้ามช่วงเนื้อเรื่องได้ตามต้องการ “ดังนั้น ผมหวังจริงๆ ครับว่าจะมีผู้คนมากมายที่สนุกไปกับเกมนี้”

---

อย่าลืมติดตาม Gamer555 เพื่อไม่พลาดข่าวสารเพิ่มเติมที่น่าสนใจ